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Un prestigioso fashion event milanese quello organizzato da Borsalino, in occasione della Milano Moda Donna 2014, presso il Palazzo Serbelloni. In questa affascinante location di fine ‘700, Borsalino ha invitato persone del settore e celebrità a scoprire la collezione Autunno/Inverno 14-15. Per l’occasione si è tenuta una proiezione video esclusiva seguita da un party con dj set a cura dell’ormai intramontabile  Graziano della Nebbia.

All’interno della Sala Napoleonica dello splendido palazzo milanese, è andata in scena una proiezione che racconta le novità, in primis quella del cappello 50 grammi, formato da una piega centrale e due bozze laterali ma morbidissime. Studiato per essere destrutturato e arrotolabile senza scalfirne la qualità, si rivolge al pubblico più giovane del brand, a quella fascia di giovani che vogliono un accessorio simbolo ma con un comfort in più per adeguarsi ai tempi moderni.

La Spagna incontra il Medioriente, così come la Sicilia incontrava la Cina nella collezione precedente, per un autunno inverno 2014-2015  ricco di contaminazioni. Daniele Carlotta, dopo aver portato all’altare Belen Rodriguez, si lascia ispirare dai due Mondi, lontani, ma non troppo per lui e non può che farlo nel tempio della cultura del Museo del Novecento. Queste due culture, infatti, hanno in qualche modo segnato e arricchito la storia di quella Sicilia tanto cara al designer.

In una tensione costante tra tessuti severi e compatti con note tra il bianco virgineo ed il nero luttuoso. Tra tessuti leggeri come lo chiffon, il fil coupé e le sete spalmate ed inoltre tra ricami esclusivi interamente realizzati a mano in filo e preziosi dettagli di Swarovski, la mission dello stilista resta quella di mettere in risalto la bellezza femminile dando vita a capi in bilico tra la passione del flamenco di Almodovar e la sinuosità della danza del ventre delle dinastie moresche.

Lusso ed eleganza regnano sulla presentazione Autunno / Inverno 2014 -2015 di René Caovilla , ideata per una donna con grande carisma che ha poco da scendere a compromessi.

Il baroque diventa ba-rock: i codici stilistici Caovilla come il pizzo e i cristalli, l’opulenza delle cromie barocche incontrano l’irriverenza e l’estro del mondo rock e underground creando una collezione femminile e decisa, che splende per le sue lavorazioni fatte a mano e i dettagli preziosi soprattutto delle suole.Tacchi sottili, talvolta specchiati, un design sexy e rigoroso al tempo stesso.

Metallica: il tacco é metallico e specchiato, la décolleté effetto nudo colpisce per gli strati di pizzo sovrapposti e la sua ispirazione glam.

Around Flemish :le geometrie barocche sono interpretate con strass e trasparenze fatte di rete sottile, la suola di ordinanza é glitter e il morbido camoscio del tronchetto é riscaldato dalle cromie fiamminghe.

Byzantine: come preziosi mosaici bizantini fantasie di cristalli, pietre e mini-borchie impreziosiscono il tacco della décolleté e la fibbia del biker. Dettagli gioiello per uno stile unico.

Smokin’ dark: luminosi flash e spacchi di cristalli oro e argento sull’eleganza delle décolleté più chic, rigorosamente in camoscio nero.

Punkish: sono unanew entry i biker in pelle, coperti dal pizzo nero su base nude con spruzzi di colore, rifiniture glitter e superfici riflettenti.

Soho: le strade più fashion e cool del quartiere londinese rivivono nello stivale cuissard di pelle nera, arricchito da gocce dorate esagonali, con imbottitura di pelo e tacco oro metallizzato.

Il tutto come sempre presentato in una splendida cornice.

Ebbene sì …..ogni designer è bello a mamma sua !!!

Tanti buyer ed editor dall’ Oriente per assistere alla sfilata di Anteprima FW 14/15, ideata dalla designer Izumi Ogin. Per lei la bellezza non ha bisogno di parole, insegue eleganza e raffinatezza, senza tralasciare comodità e calore per affrontare la stagione fredda , utilizzando tonalità del grigio in tutte le sue sfumature, rosso , bordeaux e poi ancora giallo.
I materiali sono di pregio , dalla pelle, passando per la lana, fino ad arrivare al cachemire e possono essere indossati sia di giorno che la sera.

Corso Como 10 di Carla Sozzani, fa da sfondo alla celebrazione dei 25 anni del modello Twins, capace di rompere le convenzioni e le regole secondo cui ” un paio di scarpe deve essere simmetrico”.

Per questa occasione Camper presenta una edizione limitata realizzata grazie alla collaborazione del “ribelle” Bernhard Willhelm. due modelli: un derby casual chic da uomo ed uno stivale cowboy da donna, entrambi attraversate da audaci rigature cemento e bianche da un lato; verde e blu elettrico dall’altro. Sono scarpe dove “Il Caos è bellissimo” come ha ammesso lo stesso Berhard.

la storia di Twins ha radici antiche e ha da sempre rappresentato la cifra distintiva del brand, che gli ha valso anche le prime colaborazioni eccellenti con artisti quali Mirò, Pep Rossellò, Susana Muniz, Juan Gatti e più recentemente con i designer londinesi Swashm Doshi Levien e il team giapponese Mint Design.

L’edizione limitata sarà disponibile solo presso i egozi Camper e nelle boutique selezionatee su Camper.com

La boutique Gucci di Milano, ha accolto la presentazione della monografia ” Spostando il Limite” di Federico Delrosso curata da Porzia Bergamasco e edita da Skira.

” Spostando il limite è una metafora che ben descriva il mio lavoro ed il mio approccio al lavoro” con queste parole Federico Delrosso consegna al lettore una prima chiave di lettura della sua biografia.

Il volume raccoglie i primi vent’anni di impegno nell’architettura, nell’interior ed il design perchè come afferma la stessa curatrice Poriza Bergamasco “nel suo percorso progettuale, libero dalle influenze dominanti, è facile ritrovare gli insegnamenti dei modernisti, che interpretarono l’architetto come progettista dal cucchiaio alla città”

Il volume è in grado di esprimere l’esperienza tangibile di una relazione appassionata tra l’architetto, lo spazio e l’architettura, e per ognuno dei tre elementi  renderà “tangibile il limite” che la genialità di Delrosso ha di volta in volta, svelato, scardinato, superato.

La presentazione presso la nuova boutique Gucci, nel cuore di Brera, possiede un ulteriore carattere di eccezionalità, è infatti  la prima occasione in  cui eventi legati all’architettura ed il design vengano accolti in tali spazi e rappresenta un’ occasione unica anche per presentare una esposizione di alcuni oggeti realizzati  dello stesso Delrosso per Henry Timi e Davide Groppo, presenti in mostra fino al prossimo 8 dicembre.

Nella prestigiosa location in via Sant’Andrea 15 a Milano, in occasione della Fashion Week , Bottega Veneta apre il nuovo flagship store che si aggiunge   al già presente sito di Via Montenapoleone 5 raddoppiando dunque la presenza nel quadrilatero.

Il punto vendita si estende su di una superficie di 1.060 metri quadrati, dislocati sue due piani all’interno di un palazzo della Milano che fu. Il piano terra è riservato alle aree uomo e donna , mentre il livello superiore ospita il lifestyle Bottega Veneta oltre alle collezioni di arredamento e gioielli ( viene esposta pertanto l’intera gamma di prodotti del brand tra cui ready-to-wear maschile e femminile, borse, piccola pelletteria, valigeria, occhiali, calzature, orologi, profumi, fine and fashion jewelry, oltre a pezzi d’arredamento e accessori per la casa).

Gli interni sono stati ideati e disegnati da Tomas Maier, Direttore Creativo di Bottega Veneta, e ruotano intorno all’idea di luminosità.

Tra le caratteristiche di design più distintive spiccano pareti ricoperte in suede, mobili rivestiti in mohair con dettagli in pelle, moquette in lana Wilton e illuminazione nascosta che crea un effetto originale e dona la sensazione di tridimensionalità.

Un mix di colori permea lo spazio, con tonalità che vanno dai vari grigi, presenti nell’area uomo, ai beige neutri e i rosa pallidi, presenti nell’area donna.

Per Tomas Maier, l’apertura di questa boutique è perfettamente in linea con la crescita organica del brand:“Il design del punto vendita e l’approccio al cliente rendono la Maison unica all’interno del network delle location Bottega Veneta“, dichiara Tomas Maier. “La Maison rappresenta un nuovo approccio allo shopping, un’evoluzione nello sviluppo della vendita al dettaglio del brand che segue la crescita di Bottega Veneta in termini di categorie di prodotto e offerta di servizi su misura e dedicati alla clientela anticipando qualsiasi bisogno o desiderio. La gamma di prodotti disponibile nella Maison sarà unica al mondo e permetterà ai nostri clienti di provare un’esperienza di shopping esclusiva e completamente innovativa, e non vedo l’ora di accoglierli“.

Stavolta Ileana Turrini si è veramente superata  trasformando il cortile di Via Monte Napoleone, 3 nel Giardino di Boboli.

Qui ha sede la storica Villa Meissen dove è stata presentata la prima Collezione Meissen Couture disegnata da Frida Weymer.

Un’ atmosfera d’altri tempi, un salto nella Paris del XII secolo, nei sotterranei di Notre Dame. Questa è stata l’ambientazione della sfilata primavera – estate 2014 firmata Marc Jacobs e Co. Un’ atmosfera d’altri tempi, un salto nella Paris del XII secolo, nei sotterranei di Notre Dame. Questa è stata l’ambientazione della sfilata primavera – estate 2014 firmata Marc Jacobs e Co. 

I colori tetri e i toni scuri sono dovunque, i tessuti tendono a rendere l’idea di una collezione radical chic ..quasi punk.

Le piume di struzzo la fanno da padrona così come le creste delle streghe modelle.

Lo stilista ha voluto osare uscendo dai tradizionali schemi della maison ( sarà per questo che c’è aria di rottura?), catapultando la donna LV in un ambiente da banlieue parigino..tenebrosa , forte ma allo stesso tempo di gran charme.

Questo concept trova nei capi Tonello una perfetta sintesi, si ha un innovativo connubio tra la costruzione sartoriale e l’eleganza femminile grazie all’utilizzo dei tessuti estremamente preziosi e raffinati su abiti dalle linee over ed inusuali.

la collezione FW 14-15 si può dividere i quattro macrocategorie cromatiche, dal blu , immancabile in tutte le collezioni Tonello, ma che qui vediamo declinato in fantasie denim ma su tela di lana, con piccoli accenti di colore giallo acido. al grigio ghiaccio presentato su fantasie principe di galles e spigati in lana  su tesuti con aspetto tecnico accostati a tele più legere in cui il colore grigio diventa caldo ed intenso, passando per le lane nere e bianche a ui vengono abbinati i toni caldi del bordeaux ed infine i neri sviluppati in diverse texture per creare effetti ricci e materici.

una collezione molto ecllettica e raffinata per una donna dinamica capace di cogliere il proprio tempo.